你可能永远想象不出，淄博到底有多少张“王牌”。出圈的淄博，不断带给游客一个个惊喜。有网友甚至留言：干脆买房住在淄博，不然这一波波地，我有点接不住了……
近期，淄博艺术家们走进八大局、开元文化市场、博山陶瓷琉璃大观园等网红打卡点的，以炉火纯青的绘画艺术，为游客现场绘制团扇、折扇等艺术品等，让来自四面八方的游客真正感受了一把淄博的文化艺术魅力。
内画90后女孩冲上热搜
这两天，一位淄博90后女孩凭借一手非遗内画鼻烟壶“绝技”冲上了热搜，让更多的人认识到了非遗鲁派内画的魅力。
据了解，这位90后女孩可以在3厘米的小珠子内进行反手作画，创作出了山水人物、花鸟鱼虫等近百件作品，她还创新研发出内画外刻的形式，能更立体地呈现内画作品。
60后女孩内画作品 来源：中国青年网
内画，又称“中华民间内画”，是一种在透明器物内部进行绘画的艺术形式，具有中国传统文化背景和文化内涵。内画的最大特点是画在器物内部，因此需要至少两道开窗，用这两个开窗进行画画，画面成像逆映在另外一面上。
内画一般是在透明材料上进行，例如水晶、玻璃等等。内画的画面要小心翼翼地绘制，因为不仅仅要考虑画面的可视性和美学效果，还要考虑画面的透视和逆映效果，艺术家需要在画作整体美学效果和技术细节之间进行平衡。
国家级非遗：鲁派内画
方寸之间大千世界，芥子虽小可纳须弥。
用特制的弯钩毛笔，在口小如豆的瓶内反向作画，区别于纸卷之上的淋漓挥洒，却不逊其精妙，中国故事、中国山水、中国人文……极具中国之美的广阔天地在却在方寸之间展现的淋漓尽致，这就是淄博享有盛名的鲁派内画艺术。
据了解，内画最早出现在清嘉庆年间的北京，由画家甘桓发明。他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出一层细纹，以使水墨和颜料便于附着，然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的内壁反向作画。自此，内画成为一种特殊的艺术作品，受到收藏者、鉴赏者的喜爱。
到了光绪年间，内画技艺传入山东，当时的绘画大师毕荣九用博山出产的高级水晶琉璃料制成“仿水晶”鼻烟壶坯，并用铁砂、金刚砂将其内里涮成毛面，创造性的发明了内画壶内膛“涮膛”法，使原来透明光亮的内膛经涮膛后旱手玻璃状，绘画效果大大增强，至此造就了鲁派内画，成为鲁派内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。
毕荣九《仙女诗文》 雅昌艺术网
经过多年的发展，鲁派内画壶成为当地代表性的美术琉璃工艺品，风格独特，赢得“袖里乾坤真正大，壶中日月尽包罗”的盛赞，鲁派内画更是自成一派，蜚声海内外。在清末时期，鲁派内画就已经与北京画派齐名，受到慈禧的赏识，二者并列为宫廷用品。
此后，鲁派内画相继完成了内画工艺史上的两项重大技术革新：1958年老艺人薛京万将内画颜色由水色改为瓷色，经加热固定，解决了内画遇水褪色的问题。1961年艺人王孝诚制成狼毫笔，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，解决了原先使用羊毫笔起落缺少弹性，画出的线条不理想的弊端，从而将鲁派内画推向一个新阶段。
方寸之美，叹为观止
鲁派内画经过上百年的历史发展，在题材、工艺、构图、地域等方面都有着鲜明的特色，具有较高的美学价值、收藏价值和艺术成就。2014年，鲁派内画被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
方寸之美，叹为观止。在鲁派内画的百年时光里，淄博的艺术家们不断地创新迭代，形成了“淄博内画”独有的风格和艺术魅力，成为全国拥有“国字号大师”最多的内画流派。
鲁派内画作品多以历史典故、传统题材为主，艺术特色或恢弘大气，或精致优美，或豪迈、或婉约。如王孝诚绘制的《梁山一百零八将》，小小的四寸壶面上画了一百零八人。当作品置于放大镜下，整个画面水陆纵横、营寨相连，人物或坐或骑或立或步，须眉清晰、神态逼真，令人叹为观止。
王孝诚内画作品 图片来源南昌工学院
内画的制作对艺术家的精细度要求很高。绘画时，既不能打草稿，又不能涂改，若不是技艺娴熟、胸有成竹，普通的匠人是难以胜任的。也正因为如此，淄博内画才有着不同凡响的独特魅力和艺术价值，并造就了众多像李克昌、张广庆、王孝成、王光明、李慧同等知名的中国工艺美术大师。
据了解，中国工艺美术大师是授予国内工艺美术创作者的国家级荣誉称号，每五年选拔一次，是工艺美术创作者的最高荣誉，而近日登上热搜的90后女孩，正是李慧同的传承人。